Донецкий
республиканский
академический
театр кукол
- Информация о материале
На сегодняшний день Донецкий театр кукол продолжает преображаться и радовать не только зрителей своей внешней стороной, но и, радовать коллектив, а в частности артистов: становится больше пространства для репетиций и занятий. Также открыли новую современно оборудованную и усовершенствованную студию звукозаписи.
«Профессиональная студия — это важнейшая необходимость. В нашем театре не просто артисты-кукольники или драматические артисты, на сегодняшний день фактически все артисты многофункциональные профессионалы. Они занимаются не только актёрским мастерством, но и вокалом, речью, хореографией и другими видами искусства. Отказ от одного из этих направлений сегодня является утопией» – комментирует генеральный директор-художественный руководитель Донецкого театра кукол Ольга Арутинова.
Новая студия значительно расширяет возможности театра для создания музыкального и звукового сопровождения, а также для профессионального развития артистов и сотрудников. Все эти изменения крайне важны для эффективной работы театра, повышения его творческого уровня и обеспечения высокого качества постановок.
- Информация о материале
15 февраля в России отмечается День здорового образа жизни. Это праздник, направленный на пропаганду здорового образа жизни, привлечение внимания к профилактике заболеваний и вредных привычек.
Это не просто дата, а повод задуматься о своём здоровье и принять конкретные шаги к улучшению качества жизни. В честь этого дня коллектив театра провёл общую зарядку, которая уже стала традицией — укрепляя здоровье и наполняя коллектив положительной энергией!
«Донецкий театр кукол всегда поддерживает эту важную инициативу, а каждый его сотрудник уделяет особое внимание своему физическому и моральному состоянию. Здоровье — наш главный ресурс! Заботясь о себе, мы вдохновляемся на новые идеи и постановки!», – комментирует генеральный директор-художественный руководитель Донецкого театра кукол Ольга Арутинова
- Информация о материале
03 февраля в г. Санкт-Петербург состоялся выездной художественный совет по предстоящей премьере спектакля «Красавица и чудовище» реж. Борис Чернышов.
На художественном совете присутствовали Генеральный директор-художественный руководитель Донецкого театра кукол, заслуженный деятель искусств ДНР Ольга Арутинова, художник-постановщик спектакля Андрей Севбо, режиссёр спектакля Борис Чернышов, главный художник Донецкого театра кукол Елена Зарби-Гальчук и заместитель генерального директора Александр Губин.
«Это значимое для нас событие, ведь впервые всю работу по изготовлению декораций и кукол будут проводить цеха, расположенные в другом городе. В первую очередь, эта поездка была необходима для того, чтобы познакомиться и посмотреть, как работают цеха, а также, конечно, утвердить эскизы и макеты предстоящего спектакля. Могу точно сказать, что это будет масштабная и грандиозная премьера. Я уверена, что мы не просто удивим, а приятно поразим зрителей» — комментирует генеральный директор-художественный руководитель Донецкого театра кукол Ольга Арутинова.
Это уже вторая встреча художественного совета по спектаклю, на которой были представлены эскизы и макет спектакля, а также знакомство с цехами по изготовлению декораций и кукол. Премьера спектакля «Красавица и чудовище» запланирована в новом театральном сезоне.
- Информация о материале
С 10 по 12 февраля артистка Донецкого театра кукол Татьяна Чалая прошла программу повышения квалификации в Российском институте театрального искусства ГИТИС. Программа была предназначена для актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей колледжей и вузов и проходила в рамках программы «Приоритет-2030».
Содержание было более чем объемным. За столь короткий период участники уделили внимание множеству тем: дикции, традиционной артикуляционной гимнастике, понятию орфоэпических норм русского языка, взаимозависимости дикции и орфоэпии, а также многим другим важным аспектам. Всё это позволяет артисту быть в прекрасной форме, расширять знания в области сценической речи, а также знакомиться с современным комплексом знаний и умений, необходимых для профессиональной деятельности актёра и самостоятельного совершенствования культуры речи.
«Курсы повышения квалификации в ГИТИС стали моей хорошей привычкой и доброй традицией. Каждый раз я узнаю что-то новое, интересное как с профессиональной точки зрения, так и со стороны обычного студента-слушателя. Не смотря на то, что в этот раз курсы проходят в сжатые сроки, информации я получаю очень много. Начинаются занятия с теории — теории, которую помним и знаем ещё с прошлых курсов и училища. И теории, о которой можно было только догадываться. Узнаю о литературе, которую выпускает институт и преподаватели, читающие лекции. После теории, конечно, начинается практика и отработка. Скажу откровенно: после четырех часов напряжённой работы мозга по усвоению материала даже элементарные упражнения по биомеханике, соединённые с отработкой слоговых структур, даются достаточно трудно. Но в этом вся прелесть таких курсов — хорошая встряска для организма и для меня как для актёра. Поэтому я стараюсь как можно чаще посещать подобные курсы — они не дают мне остановиться в профессиональном плане», – комментирует артистка Донецкого театра кукол Татьяна Чалая
- Информация о материале
4 февраля артисты Донецкого театра кукол в рамках межведомственного культурно-образовательного проекта «Культура для школьников» провели в ДК «Металлургов» в г. Мариуполь мастер-класс для воспитанников театрального кукольного коллектива «Ребята».
Артисты театра Лидия Костянчук и Марк Новописный рассказали об истории театра, о куклах и, конечно, о том, как управлять разными видами кукол. Участники театрального коллектива показали свой кукольный номер, после чего обсудили с артистами все нюансы и тонкости, а также, безусловно, отработали навыки работы с театральными куклами под руководством профессионалов своего дела.
«Мне посчастливилось часто посещать такие мероприятия вместе с артистами, и я могу со стороны наблюдать за этим процессом. Это удивительно — как преображается атмосфера с появлением артистов и кукол. Ребятам это не просто нравится: они с завороженными глазами вовлекаются в процесс, познают театр изнутри и узнают секреты и тонкости профессии. И это вызывает восхищение не только у детей, но и у взрослых. Самое ценное в том, что такие встречи прививают интерес к нашему театру и способствуют восприятию его как близкого и вдохновляющего пространства», – комментирует администратор Донецкого театра кукол Алёна Кичук.
Донецкий театр кукол является постоянным участником проекта «Культура для школьников», инициированного Министерством культуры ДНР и Министерством образования и науки ДНР с целью духовного, эстетического и художественного развития школьников и повышения культурной грамотности подрастающего поколения.
- Информация о материале
В преддверии Дня студента артисты Донецкого театра кукол делятся опытом участия в театральных лабораториях, размышляя о непрерывном образовании и будущем профессии.
В современном театре, особенно таком специфическом, как театр кукол, диплом об окончании учебного заведения — лишь начало долгого (если не бесконечного) пути самообразования. В канун Дня студента мы собрались за «круглым столом» в Донецком театре кукол с артистами, беспрестанно повышающими свою профессиональную квалификацию: Татьяной Чалой, Константином Гамяниным и Алевтиной Шимановой.
Виталий: Лаборатории, форумы и прочие образовательные проекты в которых вы столь активно принимаете участие — почему они так важны для вас лично и для театра в целом?
Алевтина: Для меня это — глоток свежего воздуха, творческое открытие! Это поиск идей, возможность раскрыть себя с неожиданной стороны и понять, на что ты на самом деле способен. Встречи с единомышленниками из других городов, обмен опытом — это всегда прорыв привычных границ. Сидя на одном месте, легко «забронзоветь», взгляд затуманивается. А после хорошей лаборатории открывается второе дыхание! Я возвращаюсь в театр заряженной на 200 процентов, полной энергии, чтобы творить, экспериментировать и совершенствоваться.
Виталий: Если говорить о качествах современного артиста-кукольника… Без чего сегодня в профессии не обойтись?
Константин: Первое и необходимое — это внутренний двигатель, стремление к постоянному саморазвитию и совершенствованию. Мир театра кукол не стоит на месте: появляются новые материалы, технологии, направления. Если артист перестаёт интересоваться этим, его мастерство зачерствевает. Профессия требует любознательности каждый день.
Татьяна: Я бы ещё добавила эмпатию. Сильные, податливые руки, развитое воображение, умение видеть «глазами зрителя» — всё это инструменты. Но они будут пресными без способности переживать и проживать жизнь персонажа в заданных обстоятельствах. Кукла становится проводником наших чувств. И если артист внутри пуст, не сопереживает, то и кукла будет пустой, какой бы виртуозной ни была техника.
Виталий: Через лаборатории вы напрямую соприкасаетесь с современными тенденциями. Что из увиденного и опробованного вами кажется самым важным и перспективным для театра кукол?
Алевтина: Для меня это однозначное развитие беби-театра — спектаклей для зрителей 0+. Это относительно новая форма, с которой не все театры готовы экспериментировать. Хотя сегодня театр кукол активно работает и для взрослых, его особая миссия — говорить с самыми маленькими. Мы единственный вид театра, который так органично способен создавать
спектакли 0+. Эта форма должна быть в афише каждого театра кукол как знак его современности и социальной осознанности.
Константин: Я вижу большой потенциал в сочетании различных систем кукол в рамках одного спектакля. Сейчас всё более востребована гибкость, умение свободно расширять палитру выразительности. Это делает искусство театра богаче и интереснее для зрителя любого возраста.
Виталий: Все вы — выпускники Донецкого колледжа культуры и искусств. Насколько колледжу удалось подготовить вас к этой профессии?
Константин: Колледж дал крепкую, существенную базу. Теоретические знания всегда подкреплялись практикой: постоянные выступления, участие в республиканских мероприятиях. Это приучило к дисциплине, вдумчивой работе с материалом и главное — к ответственности за качество исполнения каждой роли. Это тот самый надёжный фундамент, без которого нельзя было бы начинать строить что-то основательное.
Виталий: Случалось ли, что после участия в лаборатории вы начинали иначе смотреть на роль, которую играли уже много лет?
Татьяна: Безусловно! Роль, которая кажется давно «сделанной» и отточенной, может перевернуться с ног на голову после погружения в новую методологию. Так же и с пьесами в целом. Например, после интенсивной работы в Вахтанговской школе, где мы скрупулезно, «по строчкам», разбирали «Маленькие трагедии» Пушкина, я совершенно по-новому взглянула на нашу «Сказку о рыбаке и рыбке». Открылись новые смысловые пласты, психологические нюансы персонажей. Это как получить новый ключ к давно знакомой двери.
Виталий: И в завершении нашей беседы, давайте немного пофантазируем! Если бы у вас была возможность создать собственный образовательный или лабораторный проект, о чём бы он был и для кого?
Татьяна: Поэтическая лаборатория! Для участников, скажем, от 12 до 40 лет. Суть — не просто чтение стихов, а глубокий, точный разбор биографии и творчества одного автора или целой эпохи. С обязательным выводом на материал сегодняшнего дня. Мне кажется, это могло бы увеличить интерес к поэзии, и «вывести» её на сцену. Потому что за стихотворениями — живые, очень интересные люди. Они любили, страдали, переживали из-за плохой погоды или ссоры… Важно показать, что поэзия — не музейный экспонат, а отражение вечных человеческих чувств, актуальность которых не должна уменьшаться.
Алевтина: А я бы сфокусировалась на самом юном зрителе. Мой проект назывался бы «Работа артиста в спектаклях 0+». Работа в беби-театре — это высший пилотаж, требующий особых навыков. Такой проект позволил бы артистам погрузиться в специфику этой формы: научиться понимать стадии психологического и интеллектуального развития ребёнка, исследовать его личность через игру. Это очень важно — говорить с малышом на его языке, быть чутким проводником в мир театра.
Виталий: Спасибо вам за этот честный и вдохновляющий разговор. Ваши размышления и творческий путь в целом — лучшая иллюстрация к формуле «артист = вечный студент». Диплом даёт право выйти на сцену, а вот право оставаться на ней, быть интересным и современным, приходится завоёвывать каждый день через саморазвитие, любознательность и смелость пробовать новое. Пусть это стремление никогда вас не покидает. Именно такое отношение — быть вечным учеником у жизни и искусства — и делает артиста настоящим мастером. С наступающим Днём студента вас и всех, кто продолжает оставаться открытым к познанию нового!
С артистами беседовал
руководитель литературно-драматургической части
Донецкого театра кукол
Виталий Маринков
