Информация о материале

Создано: 18 июня 2026

18 июня, состоялась экскурсия по Новому музею театра для детей пришкольных лагерей г. Донецка.

Экскурсия это не просто знакомство с театром и музеем, в рамках мероприятия будет уделено особое внимание теме окружающей среды, также прошла лекция «Земля дана тебе на веки» к 40-летию аварии на Чернобыльской АЭС, также уделили особое внимание выставке рисунков к 40-летию ЧАЭС детей пришкольного лагеря «Радуга» и  ГБОУ «СШ № 59» г.о. Макеевка.

«Наш театр ставит перед собой цель не только развлечь зрителя, но и просветить, особенно если речь идет о подрастающем поколении. Есть темы и события, о которых важно и нужно говорить. И сегодняшнее наше мероприятие является очень важным фундаментом в формировании личности и становлении активной гражданской позиции», — комментирует генеральный директор-художественный руководитель Донецкого театра кукол, заслуженный деятель искусств ДНР Ольга Арутинова.

Экскурсии по Новому музею театра уже вошли в основную деятельность театра, и с июля 2026 года их посетить может каждый зритель Республики. Вместе с главной куклой театра — Петрушкой, зрители не только узнают много нового о театре и его истории, они станут помощниками режиссёра и примут непосредственное участие в создании замысла нового спектакля Донецкого театра кукол!

Информация о материале

Создано: 16 июня 2026

Донецкий республиканский академический театр кукол объявил о начале работы над новым спектаклем — «Алый цветок». Постановка обещает стать не просто очередной интерпретацией знакомой с детства сказки, а настоящим погружением в историю культуры. Пьеса написана Еленой Жагло на основе удивительного сплетения источников: сочинений императрицы Екатерины Великой и оперы Андре Гретри «Земира и Азор». Чтобы понять масштаб этого замысла, стоит проследить путь этой истории сквозь века.

История о красавице и чудовище — один из древнейших «бродячих сюжетов» мировой литературы. Его корни уходят в античный миф об «Амуре и Психее», впервые изложенный римским писателем Апулеем в романе «Золотой осёл» (II век н. э.). В этой истории говорится о том, как любовь и верность способны разрушить самые страшные чары. На протяжении веков сюжет обрастал новыми деталями, путешествуя по странам и континентам.Франция (XVIII век), писательница Жанна-Мари Лепренс де Бомон создала в 1756 году литературную версию «Красавица и Чудовище», которая стала канонической для Европы. Россия (1858 год), русский писатель Сергей Тимофеевич Аксаков включил в свою автобиографическую книгу «Детские годы Багрова-внука» сказку «Аленький цветочек». Он утверждал, что записал её со слов ключницы Пелагеи, которая, в свою очередь, слышала её в народе. Так французская литературная сказка, пройдя через устное народное творчество, превратилась в самобытный русский шедевр, полный былинного размаха и душевной теплоты. Это и есть та самая история о купеческой дочери, которая полюбила чудище за его добрую душу.  Незадолго до того, как Аксаков записал свою версию, сюжет о Красавице и Чудовище уже покорил музыкальный театр. В 1771 году французский композитор Андре Гретри написал оперу-балет «Земира и Азор» на либретто драматурга-энциклопедиста Жана-Франсуа Мармонтеля. Это произведение мгновенно приобрело общеевропейскую славу. В России эта опера звучала с особым успехом. Однако ключевым событием стала постановка, осуществлённая в 1777 году в Санкт-Петербурге, в стенах Смольного института благородных девиц. Спектакль был разыгран воспитанницами института в присутствии императрицы Екатерины II и гостившего в России шведского короля Густава III. Это было не просто светское развлечение, а важный культурный акт, демонстрирующий просвещённость и утончённый вкус русского двора.

Императрица была настолько очарована и героиней оперы, и самим спектаклем, что назвала одну из своих любимых левреток Земирой. Эта собачка впоследствии была увековечена на знаменитом портрете работы В. Л. Боровиковского, став одним из символов эпохи. Позже, в 1784 году, появился и русский перевод либретто оперы, что окончательно закрепило этот сюжет в российской культуре.

Благодаря глубокому интересу Екатерины Великой к европейскому искусству и её активной роли в развитии театра в России, опера «Земира и Азор» прочно вошла в историю отечественной культуры. Она стала важнейшим связующим звеном между французской литературной сказкой и русским фольклором, подготовив почву для появления «Аленького цветочка» С. Т. Аксакова. Таким образом, новая постановка Донецкого театра кукол замыкает этот удивительный культурный круг. Спектакль обещает соединить вековые традиции — от античного мифа и французской оперы до сочинений русской императрицы и народной сказки, — подарив зрителям новое, свежее прочтение вечной истории о преображающей силе любви.

Информация о материале

Создано: 25 мая 2026

25 мая в Донецком республиканском академическом театре кукол состоялся концерт Государственного оркестра народных инструментов имени Отара Хунцария. Оркестр, созданный в 2016 году, за время своей деятельности зарекомендовал себя как один из ведущих коллективов, исполняющих народную музыку, и завоевавших любовь зрителей, как в родной Абхазии, так и за её пределами.

В рамках программы «Большие гастроли»,  организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации оркестр представил программу, в которую вошли народные мелодии в современной обработке.

«Мы всегда рады новым друзьям и знакомствам. Как же это чудесно, когда со сцены Донецкого театра кукол звучит народная музыка! Благодаря оркестру мы увидели, как по-новому могут звучать народные мелодии, привлекая внимание, как молодых, так и взрослых зрителей», — комментирует генеральный директор-художественный руководитель театра, Заслуженный деятель искусств ДНР Ольга Арутинова.

Концерт стал важным событием в культурной жизни Донецка, позволяя жителям Республики насладиться высоким искусством и познакомиться с музыкальными традициями других регионов. Это мероприятие не только укрепляет культурные связи, но и способствует развитию интереса к народной музыке среди молодежи.

Информация о материале

Создано: 18 июня 2026

18 июня Донецкий театр кукол провел для ребят, состоящих на всех видах профилактического учёта, по-настоящему волшебный день. В рамках летней программы по вовлечению в досуговую и социально-полезную деятельность зрители отправились в увлекательное путешествие в мир театра.

Программа была насыщенной и интересной. Экскурсия за кулисы: ребята увидели театральное закулисье и узнали, как рождается магия на сцене. Знакомство с куклами, где им показали разные виды театральных кукол и рассказали об их особенностях. Кульминацией дня стал просмотр мини-спектакля «Королевский бутерброд», который подарил всем море улыбок.

«Мы верим, что такие мероприятия помогают не только с пользой провести время, но и становятся важным шагом в формировании личности, открывая новые горизонты и интересы. Спасибо нашим юным зрителям за их живой интерес и энергию!», — комментирует генеральный директор-художественный руководитель театра, Заслуженный деятель искусств ДНР Ольга Арутинова.

Информация о материале

Создано: 26 мая 2026

Середина июля для Донецкого республиканского академического театра кукол станет временем подведения творческих итогов. 93-й сезон уходит на летние каникулы не с рядовым спектаклем, а с неожиданной премьерой — «Жемчужиной» по повести Джона Стейнбека.

Выбор классика американской литературы — шаг смелый и неожиданный для кукольной сцены. «Жемчужина» — это не весёлая сказка. Это жестокая, почти притчевая история о бедном ныряльщике Кино, который находит жемчужину невероятной красоты, чтобы на его глазах драгоценность разрушила всё, что ему дорого. Возрастной ценз — 12+, однако по духу и смыслу спектакль обращён скорее к взрослому зрителю, готовому к серьёзному разговору о цене мечты и природе человеческого зла.

Метафраза вне географии

Режиссёр-постановщик Виталий Маринков принял решение уйти от конкретного места действия. В оригинале произведения события разворачиваются в мексиканской рыбацкой деревне. В таетре от этой привязки отказываются. История теряет географические координаты, но приобретает универсальное, общечеловеческое звучание. Жанр определён как социальная притча. Это значит, что зритель не увидит костюмную этнографическую сцену, скорей это будет историю, которая могла случиться с любым человеком в любой точке мира — там, где в руки вдруг падает богатство, вслед за которым ним приходит беда.

Половина труппы и три кукольные системы

Масштаб постановки не уступает предыдущим премьерам. В создании «Жемчужины» задействована половина труппы театра — та самая, необходимая концентрация творческих сил для этой постановки.

Художник Татьяна Сапожникова выстраивает сложную, многоуровневую кукольную вселенную. В спектакле друг с другом будут играть три системы кукол одновременно: планшетные (работающие на уровне стола или планшета сцены), тростевые (управляемые снизу при помощи тростей   и находящиеся над артистом) и одна марионетка. Появление последней в театрах кукол всегда становится событием — это высший пилотаж кукловождения, где каждая нить требует ювелирной точности.

Музыка без слов, но полная чувств

Отдельного внимания заслуживает музыкальное решение. Композитор Антон Бессонов создал партитуру, которая, по словам создателей, делает спектакль очень мелодичным. И это при том, что в «Жемчужине» нет ни одной песни. Ни одной. Тишина здесь не менее выразительна, чем звук. Мелодия становится полноценным действующим лицом — она говорит, когда куклы молчат, она плачет, когда зритель замирает в ожидании развязки. Антон Бессонов работает над тем, чтоб даже отдельные состояния героев получили свою музыкальную тему, которая будет трансформироваться вместе с его судьбой действующих лиц.

Да и сама мелодия здесь становится полноценным действующим лицом — не иллюстрацией событий, а их соучастницей. Она говорит, когда куклы молчат. Она плачет, когда зритель замирает в ожидании развязки. Она заставляет сердце биться чаще в сценах погони и замирать в минуты тихого отчаяния. В «Жемчужине» музыка не сопровождает действие — она сама есть действие. 

Премьера как заявка на будущее

Завершение сезона Стейнбеком — следующий шаг, который выводит театр кукол за рамки исключительно детской площадки. Коллектив театра умеет и хочет говорить со зрителем любого возраста на сложные, подчас трагические темы. «Жемчужина» — это не эксперимент ради эксперимента, а логичное продолжение той линии, которая превращает кукольную сцену в пространство большого искусства и сложных жизненных вопросов.

Премьера состоится в середине июля. Точная дата будет объявлена дополнительно. Но уже ясно: 93-й сезон Донецкий театр кукол закрывает на совершенно новой философской ноте. Он уходит на каникулы с жемчужиной в руках. Той той самой, за которую жизнь может выставить непомерный счёт.

Информация о материале

Создано: 25 мая 2026

В течение месяца Донецкий республиканский академический театр кукол проводит серию экскурсий, главной из которых стало посещение нового музея театра. Эта инициатива направлена на то, чтобы жители Республики больше узнавали о культурных учреждениях, становились ближе к искусству и знакомились с богатой историей театра кукол.

В апреле с Донецким театром кукол познакомились учащиеся школ, колледжа культуры и искусств, а также Заместитель Председателя Народного Совета Донецкой Народной Республики Андрей Крамар вместе с активной молодёжью посетили новый музей Донецкого театра кукол в рамках международной акции «Ночь музеев».

 «Это не только сохранение наследия великих кукольников, но и расширение диалога со зрителем благодаря современным технологиям. Для жителей Республики это уникальная возможность познакомиться с историей театра, стать частью культурного сообщества и приобщиться к традициям отечественного искусства.», — комментирует генеральный директор-художественный руководитель театра, Заслуженный деятель искусств ДНР Ольга Арутинова.

Такие мероприятия дают возможность жителям и гостям Республики познакомиться с сохраненным и обновленным наследием, подчеркнуть преемственность традиций и укрепить интерес молодежи к истории искусства Донбасса.